이야기하는 걸 좋아하고 무대에서 자신의 이야기가 살아나는 것을 보고 싶은 예비 극작가인가요? 매혹적인 극작의 세계에 오신 것을 환영합니다. 다른 장르에서 이미 경험을 쌓은 작가든, 글쓰기가 처음인 초보 작가든 글쓰기 능력를 향상하기 위해서는 가능한 한 많은 자원을 찾아야 합니다. 이 가이드가 극작의 기초를 이해하는 데 도움을 줄 것입니다.

극작은 인물과 이야기를 공연을 통해 생생히 구현하는 독창적인 글쓰기 형식입니다. 다른 글쓰기와 달리 극작은 무대를 전제로 쓰입니다. 배우들이 인물에 생명을 불어넣고 관객은 실시간으로 이야기를 경험합니다.

성공적인 희곡의 중심에는 잘 짜인 극적 서사가 있습니다. 기본적인 구조를 이해하는 게 필수입니다. 전형적인 희곡은 3막으로 구성되며 각 막은 여러 장면으로 이루어져 있습니다. 이 막들은 이야기의 골격이 되어 관객을 서사의 여정으로 이끕니다.

각 막은 장면으로 세분화되어 극적 진행을 촘촘하게 나눕니다. 장면을 효과적으로 구성하는 법을 아는 것이 관객 몰입을 유지하는 핵심입니다.

흥미로운 인물은 모든 희곡의 심장이자 영혼입니다. 기억에 남는 인물을 만들려면 인물의 성격, 동기, 서사적 변화를 고려하세요. 욕망·두려움·결점 등을 탐구하며 깊이를 부여하세요. 관객이 무대가 끝난 뒤에도 오래도록 기억하는 것은 결국 인물입니다.

깊이 있는 인물 개발에는 다음이 필요합니다.

극작에서 대사는 강력한 도구입니다. 인물은 대사를 통해 생각, 감정, 의도를 드러냅니다. 플롯을 앞으로 밀어내는 의미 있고 진실한 대사를 구사하는 기술을 익히세요. 그리고 갈등을 포용하세요. 갈등은 드라마의 핵심으로, 긴장을 만들어 내고 관객을 붙잡습니다.

효과적인 대사의 요소

희곡의 배경은 이야기가 펼쳐지는 캔버스입니다. 물리적 장소만이 아니라 시간, 시대, 분위기도 포함됩니다. 무대 지시와 묘사를 통해 생동감 있는 세계를 그리세요.

효과적인 무대 설정의 요소

정확한 형식은 극작에서 매우 중요합니다. 인물 이름, 무대 지시, 대사를 업계 표준에 맞게 작성해야 합니다. 명확한 형식은 연출, 배우, 제작자가 작품을 쉽게 이해하도록 돕습니다.

주요 형식 요소

글쓰기는 곧 다시 쓰기입니다. 동료, 글쓰기 그룹, 멘토에게 주저 없이 피드백을 구하세요. 수정은 창작 과정의 일부입니다. 수정을 통해 작품을 최고 수준으로 다듬을 수 있습니다.

수정 팁

희곡을 완성했다면 이제 공연 기회를 탐색해야 합니다. 연극 단체, 페스티벌, 공모전을 조사하고 작품 주제와 장르에 맞는 곳을 찾으세요. 작품을 제출해 노출 기회를 늘리고 무대화 가능성을 확보하세요.

핵심 단계

극작가로서 목소리는 유일무이합니다. 개성을 포용하고, 비전통적인 서사 기법을 두려워하지 마세요. 당신의 관점이 작품을 돋보이게 합니다.

극작 수업·워크숍·저명 극작가 연구에 참여하세요. 지속적인 학습과 다양한 스타일 체험을 통해 역량을 키우고 시야를 확장하세요.

표면적인 이야기 너머의 주제와 서브텍스트를 파고드세요. 이는 작품을 더욱 풍부하고 복합적으로 만들어 주며 결과적으로 관객을 사유로 이끕니다. 주제는 사랑, 권력, 구원 같은 보편적 개념에서 사회적·문화적 문제까지 다양할 수 있습니다.
예를 들어 정체성을 주제로 한 희곡을 구상한다면, 사회가 부여하는 꼬리표 속에서 끊임없이 자기 자신을 정의하려는 인물의 이야기를 전개시킬 수 있습니다. 서브텍스트는 대사와 행동에 녹아들어 관객이 더 깊은 의미를 추론하도록 만듭니다.

전통적인 3막 구조를 이해하는 것은 중요합니다. 하지만 구조와 기법을 실험하는 것도 두려워하지 마세요. 비선형적인 서사, 다중적인 시간대, 시공간을 초월하는 기법 등이 작품을 신선하게 만듭니다.
예를 들어, 테네시 윌리엄스의 <유리 동물원>은 비선형 구조로 윙필드 가족의 이야기를 전개합니다. 주인공 톰의 회상으로 이야기가 진행되므로 인물과 관계를 다층적으로 탐구할 수 있습니다.

상징과 은유는 작품에 깊이를 더합니다. 사물·행동·반복 모티프를 통해 주제를 확장해 보세요. 관객은 숨은 의미를 해석하는 것을 즐깁니다.
예를 들어 장미는 사랑과 열정을, 깨진 거울은 파괴된 자아를 상징할 수 있습니다. <유리 동물원>의 유리 동물들은 인물들의 섬세함과 유일무이함을 비유적으로 보여 줍니다.

모든 극작가는 각자 고유한 글쓰기 방식을 가집니다. 어떤 이는 세밀한 아웃라인을 어떤 이는 즉흥적 접근을 선호합니다. 다양한 방식을 시도해 보며 창의성이 가장 잘 발휘되는 과정을 찾으세요.
예를 들어 테네시 윌리엄스는 자기 삶과 고향 세인트루이스 사람들에서 영감을 얻었습니다. 그는 감정과 개인적 경험을 활용해 공감할 수 있는 인물을 창조했습니다.

극작은 본질적으로 협업적입니다. 연출, 배우, 디자이너, 제작자와 협업하며 새로운 시각을 받아들이세요. 리허설 과정에서 배우와 연출가가 제공하는 통찰은 작품을 풍성하게 만듭니다.

연극계의 새로운 흐름·목소리·관객 취향 변화를 주시하세요. 최근에는 다양성과 포용성을 반영한 서사에 대한 관심이 높습니다. 이런 흐름을 알면 현대 관객과 더 잘 소통할 수 있습니다.
연극제·컨퍼런스·워크숍 참석은 산업 동향 이해와 인맥 확장에 유익합니다.

라이브 공연 관람은 큰 영감을 줍니다. 다양한 장르·스타일의 작품을 보며 무엇이 무대에서 효과적인지 분석해 보세요. 연출, 조명, 음향, 연기가 어떻게 작품의 임팩트를 강화하는지 관찰하세요.

극작은 도전적이면서 보람찬 여정입니다. 자기 발견, 창의성, 관객을 움직이는 힘의 길입니다. 초보자든 노련한 작가든, 여기서 다룬 극작의 기초와 통찰은 감동적인 희곡을 쓰는 데 토대가 될 것입니다.

헌신·연습·스토리텔링에 대한 사랑을 통해 당신은 무대에서 상상력을 구현하고 연극 예술의 풍요로운 장에 기여할 수 있습니다.

독자의 간절한 바람으로 출간하게 된 아서 밀러의 <다리에서 바라본 풍경>!

좀 특별하게 만들어 보려고 합니다.

1. 튼튼한 양장본으로!

지만지드라마의 모든 희곡은 주문을 접수한 당일 제작되어 발송됩니다. 그러다 보니 양장본으로는 제작하기가 어려웠는데요. 이번엔 한정 수량을 튼튼한 양장본으로 제작해 보았습니다. 양장본 매진 이후로는 기존의 지만지드라마 도서와 같은 사양, 같은 가격으로 제작, 유통될 예정입니다. 

아서 밀러의 <다리에서 바라본 풍경>은 연극 전공자라면 꼭 한 번 만나게 될 작품이에요. 기왕이면 튼튼한 양장본으로 구비하시길! 

2. 뉴스레터북과 함께!

올해 발행한 뉴스레터를 엮어 책을 만들었습니다. 알라딘 북펀딩으로 양장본 <다리에서 바라본 풍경> 구입해 주신 독자분들께만 제공될 예정이에요. 연극 희곡 관련 지식과 정보를 손에 쥐고 언제든 펼쳐보고 싶었던 분들이라면 꼭 챙기시길!