무대에서 모든 작품은 리듬과 감정, 메시지를 형성하는 연극 장르를 통해 생명을 얻습니다. 연극 장르에는 어떤 게 있을까요? 장르별 특징은 뭘까요?
고대 비극부터 컨템퍼러리 무대까지 극장의 다양한 얼굴과 그것이 관객에게 미치는 영향을 살펴봅니다. 개요부터 보시죠.

이렇게 장르마다 관객을 사로잡고, 감동시키고, 즐겁게 하는 고유한 방식이 있습니다. 어떤 장르가 당신에게 가장 큰 인상을 남길까요?

고대 그리스에서 기원한 비극은 고귀한 인물들이 극복할 수 없는 도덕적 딜레마에 맞서며, 결국 파국으로 향하는 과정을 그립니다. 소포클레스의 〈오이디푸스 왕〉은 운명과 숙명이 불가피하다는 비극의 본질을 보여 줍니다.
이 견고한 비극의 전통은 오늘날 뮤지컬을 포함한 동시대 극형식에도 영향을 미치고 있습니다.

희비극(Tragicomedy)
비극과 희극의 다리 역할을 하는 희비극은 긴장과 유머를 결합해 전통적 서사 방식을 뒤흔듭니다. 등장인물들은 심각한 시련에 직면하지만 중요한 전환점을 지난 뒤에는 종종 해결의 실마리를 찾습니다. 관객이 연민과 웃음을 동시에 경험하게 만드는 이 형식은 세계 곳곳에서 꾸준히 공연되고 있습니다.

현대 비극(Modern Tragedy)
장 아누이, 장폴 사르트르 같은 작가들에 의해 현대 비극은 고대의 관습에서 벗어나 개인과 사회의 관계를 묻습니다. 주인공은 더 이상 운명에만 지배되지 않고, 억압적인 사회 조건이나 실존적 딜레마에 맞섭니다.
이러한 진화는 서사를 내면 갈등과 가치 충돌에 뿌리내리게 하여 동시대적 울림을 더합니다.

고전 비극(Classical Tragedy)
장 라신에 의해 정교화된 고전 비극은 모든 사건이 불가피하게 파국으로 치닫는 엄격한 구성을 따릅니다. 삼일치(시간·장소·행동의 통일)를 준수해 극적 긴장과 갈등의 밀도를 높입니다.

빅토르 위고의 〈뤼 블라스〉에서는 주인공들이 정열과 의무 사이에서 갈등하다 피할 수 없는 운명에 의해 몰락합니다.

날카로운 대사, 아이러니, 터무니없는 상황을 통해 인간의 결점을 비춘다는 점에서 비극과 대조됩니다. 로맨틱 코미디부터 고전 희극까지, 희극은 극장 발전에 핵심 역할을 해 왔으며 오늘날에도 널리 무대에 오르고 있습니다.

고전 희극(Classical Comedy)
17세기에 정형화된 고전 희극은 명확한 시간·장소의 규칙 아래 사건이 전개되도록 합니다. 몰리에르의 〈상상으로 앓는 환자〉, 〈학식을 뽐내는 여인들〉 같은 작품은 사회의 과잉과 부조리를 풍자와 희화로 드러냅니다. 이 장르는 인간의 결점을 과장하고 아이러니를 활용해 보편적 메시지를 전달합니다.

풍속희극(Comedy of Manners)
풍속 희극은 시대의 거울로서 주로 상류층—특히 부르주아—의 위선과 모순을 풍자합니다. 장 지로두, 알렉상드르 뒤마 같은 작가들은 비판과 오락을 겸비한 무대에 사회상을 반영했습니다. 재치와 사회적 논평을 결합하는 힘이 이 장르의 지속적 매력입니다.

계략희극(Intrigue Comedy)
희극의 세 갈래 가운데 하나인 계략희극은 빠른 전개, 복잡한 서브 줄거리, 예상치 못한 반전으로 빛납니다. 오해, 신분 착각, 치밀한 책략을 토대로 대중적 파르스와 정교한 극장 기법을 결합합니다. 정교한 타이밍과 빈틈없는 서사 구성이 관객의 몰입을 이끕니다.
뮤지컬에서도 그 영향이 나타납니다. 활기차고 속도감 있는 현대 공연 형식의 기반이라 할 수 있습니다.

희극과 비극 사이에 놓인 장르입니다. 도덕적 딜레마와 인간 본성의 복잡성을 탐구합니다. 비극과 달리 다양한 사회 배경을 지닌 인물을 묘사하고 있어 관객이 더 쉽게 공감할 수 있습니다. 빅토르 위고가 주창한 낭만주의 드라마는 규범을 깨고 강렬한 정념과 극적 긴장을 결합했는데, 〈뤼 블라스〉가 대표적입니다.

여러 연극 장르와 양식을 경쾌하게 뒤섞은 보드빌은 빠른 템포, 오해, 예측 불가한 반전이 특징입니다. 쾅 닫히는 문, 연쇄적인 오해 등 과장과 놀라움에서 웃음이 터집니다. 혼란스러운 듯 보이는 사건은 사실 치밀하게 설계된 것으로, 종국의 해결을 향해 빌드업됩니다. 때로는 부조리 요소를 도입해 희극 효과를 극대화합니다.

루르신 거리의 사건, 외젠 라비슈

이탈리아 밀짚모자, 외젠 라비슈

표적, 외젠 라비슈

페리숑 씨의 여행, 외젠 라비슈

의심 품기, 조르주 페이도

포럼으로 가는 길에 생긴 재밌는 일, 버트 셰브러브, 래리 겔바트  

실존론의 영향을 받아 전통적 서사 구조에 도전하는 인기 장르입니다. 아리스토텔레스의 극 논의를 참조하면서도, 부조리극은 관객을 단편적 대화, 미니멀한 무대, 의도적으로 왜곡된 논리의 세계로 끌어들입니다. 부조리한 대사, 반복되는 교환, 비논리적 상황을 통해 사회적 규범을 비판하고 존재의 의미를 질문합니다.

중세 연극에 뿌리를 둔 파르스는 언어유희, 과장된 상황, 슬랩스틱에 의존하는 장르입니다. 과장된 캐릭터들이 어리석음이나 서투름 때문에 스스로 발이 묶여 혼란스러우면서도 속도감 넘치는 희극을 빚어냅니다. 때로는 희극과 비극이 뒤섞이기도 하며, 몸 개그와 과감한 연출로 예측 불가능한 재미를 선사합니다.

감정과 선악 대립을 극대화한 드라마 양식입니다. 장중한 연기와 장대한 스케일의 연출이 특징입니다. 사실주의에 대한 반발로 등장했으며, 산산이 부서진 운명과 격정에 집중하고, 중요한 순간을 음악으로 고조시키기도 합니다. 비극이 절망으로 끝나는 반면, 멜로드라마는 대개 해피엔드로 균형과 정의를 회복합니다.