셰익스피어는 영어권에서 가장 위대한 극작가입니다. 악당 이아고, 마법사 에이리얼, 열정적인 줄리엣 등 상징적인 캐릭터들로 유명하죠. 코미디, 비극, 역사극, 로맨스 장르를 넘나들며 30여 편의 희곡을 썼습니다. 셰익스피어의 언어 구사력은 전설이라 할 수 있습니다. 많은 관용 표현이 셰익스피어 손끝에서 탄생했습니다. 캐릭터 개발, 극적 구조는 고전적인 연극 기법을 이해하는 바탕이 됩니다. 캐릭터 묘사, 감정적 깊이를 표현하는 기술 연마를 위해서는 셰익스피어 작품을 반드시 읽어야 합니다.

핸스버리는 브로드웨이에 진출한 최초의 흑인 여성 극작가입니다. 인종, 계층, 성 문제를 솔직하게 다룬 그녀의 작품들은 여전히 강한 공감을 불러일으킵니다. 그녀의 입체적인 캐릭터를 연기하기 위해선 인물의 감정적·사회적 복잡성을 깊이 들여다봐야 합니다.

윌슨은 20세기 아프리카계 미국인의 경험을 다룬 10편의 연극 시리즈 20세기 아프리카계 미국인의 경험을 다룬 10편의 연극 시리즈를 발표했습니다. 유명한 “피츠버그 사이클”입니다. 각 작품은 다른 시대를 배경으로 삼아 흑인의 삶을 포괄적으로 탐구합니다. 윌슨의 작품은 전반적으로 문화적·역사적 맥락에 대한 깊은 이해를 요구합니다. 서정적인 대사는 배우의 표현력을 강화해 줍니다.

체호프는 현대 단편 소설과 드라마의 거장입니다. 체호프의 작품은 미묘함, 깊이, 복잡한 캐릭터와 사회 문제에 대한 탐구로 유명합니다. 그로부터 인간 행동과 감정의 뉘앙스를 찾아내는 방법을 배울 수 있습니다. 겉보기에 단순한 대화를 통해 심오한 뜻을 전달ㅎ는 기술도요.

윌리엄스는 인간의 욕망, 정신 질환, 인간관계의 취약성을 탐구한 미국의 주요 작가 중 한 명입니다. 그의 작품에선 감정을 폭발시키는 강렬한 캐릭터를 자주 만나게 됩니다. 이 캐릭터들을 통해 복잡한 인간 심리를 탐구할 수 있습니다.

케인의 작품은 고통, 사랑, 정신 질환과 같은 주제를 거침없고 타협 없이 탐구하는 것으로 유명합니다. 그녀의 연극은 직설적이고 충격적이며, 깊은 감정적 울림을 줍니다. 배우들은 그녀의 작품을 통해 극단의 감정 및 신체 상태를 마주하게 됩니다. 전통적인 연기 기법의 경계를 넘어서도록 도전하게 만들죠. 케인의 작품에서 배우들은 현대 사회의 문제를 솔직하고 강렬하게 탐구할 기회를 얻게 됩니다.

스토파드의 작품에는 재치, 지적 깊이, 철학적·과학적 주제에 대한 유쾌한 탐구가 녹아 있습니다. 복잡한 서사에 날카로운 대화가 조화를 이룹니다. 정교한 줄거리와 재치 있는 언어유희는 배우에게 순발력과 고도의 지적 몰입을 요구합니다. 또한 그의 캐릭터들이 자주 직면하는 실존적 딜레마는 배우들에게 심층 탐구의 기회를 제공합니다.

팍스는 고(故) 제임스 볼드윈의 제자입니다. 2002년 흑인 여성으로는 최초로 드라마 부문 퓰리처상을 수상했습니다. 혁신적인 스토리텔링, 아프리카계 미국인의 정체성 탐구가 특징입니다. 그녀의 작품들은 역사적 맥락에서 현대 문제를 대비해 보여 줌으로써 독특한 연극적 경험을 창조합니다. 입체적인 캐릭터는 배우들에게 역동적인 감정적·사회적 풍경을 탐구할 기회를 제공합니다. 언어와 구조 면에서 전통적인 서사에 도전하며 새로운 연기 관점을 제공합니다.

입센은 ‘현대 연극의 아버지’라 불립니다. 입센의 작품에선 사회 비판적 시각, 인간 심리에 대한 섬세한 묘사를 확인할 수 있습니다. 특히 개인과 사회의 갈등을 깊이 있게 다룹니다. 사실적인 대화와 캐릭터는 현대 연극 기법을 이해하는 데 중요한 요소입니다.

처칠은 실험적인 연극 형식과 페미니즘, 사회 문제를 다루는 것으로 유명합니다.
처칠의 연극은 실험적인 접근, 페미니즘과 사회 문제에 대한 주제, 전통적인 구조에 대한 도전으로 널리 찬사를 받고 있습니다. 그녀는 혁신적인 언어와 형식으로 배우들에게 독창적이고 비전형적인 서사, 캐릭터를 탐구할 기회를 제공합니다. 처칠의 인물들을 연기하려면 유연성과 적응력이 필요합니다.

정한솔은 정체성, 인간관계, 문화적 소외를 탐구하는 독창적인 스토리텔링으로 주목받고 있는 신예입니다. 서정적인 언어와 혁신적인 형식을 능숙하게 결합해 역동적이면서도 감정적으로 울림 있는 서사를 만들어 냅니다. 동서양 요소를 결합해 풍부한 질감을 가진 캐릭터들을 선보입니다. 배우들에게 문화적 뉘앙스에 대한 깊은 이해, 언어를 자유로 구사할 수 있는 능력을 요구합니다. 배우들은 그녀의 작품을 통해 현대 사회 문제를 창의적이고 의미 있게 탐구할 수 있습니다. 연기의 한계를 넘어서고픈 사람들에겐 소중한 자원이죠.

퀴아라 알레그리아 후데스는 2012년 퓰리처상을 수상했습니다. 캐릭터 중심의 이야기를 선보이며 정체성, 공동체, 회복력에 대한 주제를 전합니다. 대표작 《인 더 하이츠》 영화화 과정에서 린-마누엘 미란다와의 협업이 큰 찬사를 받았습니다. 후데스의 캐릭터는 생생하고 인간미가 넘칩니다. 배우는 그녀의 인물을 연기할 때 감정적 깊이와 진정성을 표현해야 하죠. 

린 노티지는 퓰리처상을 두 차례나 수상했습니다. 사회적 의식을 담은 강렬한 드라마로 유명합니다. 인종, 성별, 경제적 불평등 같은 문제를 자주 다루며, 특히 소외된 커뮤니티의 목소리를 대변합니다. 풍부하게 묘사된 캐릭터와 강렬한 서사가 특징인 노티지의 희곡은 배우들에게 감정적 깊이, 사회적 연대에 대해 탐구할 기회를 제공합니다.

월레 소잉카는 나이지리아의 가장 저명한 작가 중 한 명이자 노벨문학상 수상자입니다. 전통적인 아프리카 스토리텔링에 현대적 해석을 더한 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 주로 식민주의, 정체성, 정치적 투쟁 같은 주제를 다룹니다. 소잉카의 캐릭터들은 도덕적, 윤리적 딜레마에 빠져 있습니다. 배우들에게 풍부한 문화적 서사를 탐구하고 전통과 현대의 교차점을 깊이 있게 이해할 기회를 제공하는 인물들이죠.