미디어에서 드라마, 영화 대본 리딩 현장을 보여 주곤 합니다.
거기서 무슨 일이 벌어질까?
늘 궁금했습니다.
테이블 리딩이 왜, 언제, 어디서, 어떻게 진행되는지, 무엇을 준비해야 하는지 알아봅니다.

영화, 텔레비전 드라마, 연극 제작 전 가장 중요한 단계입니다. 목표를 명확히 하고, 대사를 벼리고, 관심 분야를 강조하는 데 도움이 됩니다. 캐스팅을 재고하거나 대본을 수정하거나 심지어 프로젝트를 완전히 엎는 결과로 이어집니다.

테이블 리딩에 대해 알아봅니다. 배우가 테이블 리딩에서 무엇을 얻어야 하는지에 대해서도요!

테이블 리딩은 영화, 드라마, 연극에서 배역을 맡은 배우가 대본을 체계적으로 읽는 작업을 말합니다. 대개 이 단계에서 제작진 전체가 처음 모입니다. 제작 준비 마지막 단계고 촬영(혹은 공연)이 시작되기 직전 단계입니다. 대본을 구체화하고 프로젝트 세부 사항을 최종 점검할 기회입니다.

제작과 직접 관련 있는 모두가 참석합니다.

대사가 있는 배우 : 출연진이 맡은 대사를 큰 소리로 낭독하며 서로 호흡을 맞춥니다.
감독 : 감독은 시각적 내러티브를 만드는 가장 좋은 방법을 모색합니다.
작가 : 대본에 수정이 필요한 부분을 찾아 메모합니다.
프로듀서 : 좀 더 실용적인 역할입니다. 대본과 관련해 실질적인 문제들을 체크합니다.
부서장 : 부서 차원에서 창의적인 아이디어를 제시하고 잠재적인 문제를 지적합니다.
스튜디오 임원 : 창의적인 해설을 제공할 수 있습니다.
투자자 : 투자금이 유용하게 사용되고 있는지 확인합니다.

공간 : 테이블 리딩은 어디서든 진행할 수 있습니다. 방해받지 않는 조용한 공간이 베스트죠. 리딩은 모두가 서로를 볼 수 있도록 원형 테이블에서 진행하는 게 좋습니다.
전체 스크립트 : 문제를 확인하고 수정하려면 전체 대본이 필요합니다. 캐릭터 분석과 스토리 구성도요.
출연자 목록 : 사진, 배역, 실명이 포함된 출연자 목록을 준비하세요. 배우와 배역을 쉽게 알아볼 수 있습니다.
녹화 장치 : 테이블 리딩 현장을 녹화한 영상은 수정 작업에 큰 자산이 됩니다. 
펜, 연필, 종이 : 메모를 통해 대본에 대해, 그리고 출연자에 대해 피드백을 남기세요.
물 : 특히 대사가 많은 배우에게 수분이 필수입니다. 리딩이 훨씬 원활하게 진행될 겁니다.

테이블 리딩은 스크립트가 실제로 작동하는지, 팀이 성공적으로 협업할 수 있는지에 대한 통찰을 제공합니다. 

커뮤니티 : 테이블 리딩 단계에서 출연진과 제작진이 처음 만나 상호 작용하는 경우가 많습니다. 팀워크를 향상하는 데 도움이 됩니다. 
캐스팅 : 캐스팅 디렉터가 오디션을 통해 배우 역량을 확인했을 겁니다. 테이블 리딩 단계에서 그 결정이 옳았는지 확인할 수 있습니다. 필요하다면 배역을 조정해야 합니다.
크리에이티브 플로어 : 크리에이터 간 창의적인 아이디어가 오갑니다. 캐릭터와 내러티브를 만드는 데 도움이 됩니다.
수정 : 가장 설득력 있는 대본에도 오류, 이야기 흐름이나 대화가 어색한 부분이 있을 수 있죠. 소리 내어 대사를 읽어 보면 사전에 수정해야 할 부분을 파악하는 데 도움이 됩니다.

소개 : 제작진, 출연진이 각자 이름, 맡은 일, 배역을 소개합니다.
감독의 비전 확인 : 보통 감독(연출가)이 프로젝트의 목표를 논하며 시작합니다. 그리고 테이블 작업에 대한 전반적인 사항을 안내합니다.
대본 읽기 : 배우들이 맡은 대사를 큰 소리로 읽습니다. 다른 출연진, 제작진은 대본에서 대사가 아닌 부분을 (종종 요약하여) 읽습니다.
피드백 : 각 장면이 끝날 때 건설적인 비평이 이루어집니다. 그리고 전체 읽기가 끝나면 한 번 더 비평합니다. 피드백은 대화 흐름을 다루어야 합니다. 액션 장면, 배우 상호 작용과 케미스트리, 플롯 개발, 캐릭터 매너리즘, 동기, 기승전결 전개 같은 것들요. 팀 협업을 장려할 수 있는 기회이므로 통찰력 있고, 도움이 되고, 구체적이고, 달성 가능한 피드백을 제공하는 것을 목표로 하세요. 테이블 리딩에서 무엇이 제대로 작동하지 않는지 그 이유를 정확히 알기 어렵다면, “이 부분 형편 없어요”라고 말하지 말고 “이 섹션이 왜 부자연스럽게 느껴지죠?” 하고 질문하세요.
수정 후 점검 : 테이블 리딩이 끝나면 결과에 따라 스크립트 및 캐스팅이 변경됩니다. 출연진과 제작진은 오류를 수정하고, 메모에 응답하고, 테이블 리딩 녹화 영상을 들여다보며 문제를 해결해야 합니다. 마지막으로 개선된 스크립트를 참가자들에게 전송하고 검토할 수 있게 해야 합니다.

예시를 확인하세요. 

준비하세요 
<라이온 킹>의 스카처럼 충분히 준비하세요. “이빨과 야망이 드러나도록”! 내러티브에 익숙해지고 연기를 발전시키기 위해 미리 스크립트를 여러 번 읽으세요.

눈을 맞추세요.
오디션에서와 마찬가지로 눈을 맞추세요. 동료들과의 케미스트리를 발전시키는 데 도움이 됩니다. 테이블 리딩이 명목상 테이블에서 진행되는 이유는 참가자들 모두가 서로를 볼 수 있게 하기 위함입니다.

약간의 연기를 보여 주세요 
리딩 작업이라고 읽기만 해서는 안 됩니다. 당신을 캐스팅한 걸 실수라고 생각하지 않도록 에너지와 감정을 실어 청중의 반응을 유도하세요. 연기 코치인 조지프 펄먼(Joseph Pearlman)은 말합니다. “당신과 캐릭터가 완전히 하나라는 걸 보여 주잖아요? 아무도 당신에게 뭐라 못하죠.” 비록 대사가 적은 작은 역할이라 해도 전심전력으로 연기하세요. 누가 압니까? 캐스팅 디렉터가 당신 역할을 확장하기로 할지도 모르죠. 그만큼 깊은 인상을 남길 수 있어요.

(동작 연기는 최대한 자제해 달라고 요청받을 수도 있습니다. 현장 분위기를 잘 살펴야 합니다.)

과장하지 마세요 
단순히 읽는 것보다 약간의 연기를 곁들이는 게 좋지만 과장하지는 마세요. 펄먼은 말합니다. “슬픔, 비통함, 분노, 보복, 성가심, 정욕, 기능 장애의 영역에 들어가세요. 딱 한 발만. 나머지는 세트장이나 무대 위에 있을 때를 위해 남겨 두세요.” 아직은 실제 연기를 해야 할 때가 아닙니다, 명심하세요.

 

신중하게 행동하세요.
배우가 배려심 없다는 게 드러나면 테이블 리딩에서 인생 연기를 보여 주는 것은 아무런 의미가 없습니다. 

경험을 통해 배우세요. 
테이블 리딩이 진행되는 동안 대본에 메모하세요. 캐릭터를 발전시키는 데 도움이 되고, 스크립트에 대한 질문이나 의견을 상기시키며, 동료 배우, 제작진에게 프로젝트에 임하는 자세가 진지하다는 인상을 줄 수 있습니다!